书名：诗集《江山——黑马获奖作品精选集》
作者：黑马
出版社：团结出版社
版次：2019年12月第1版
ISBN：978-7-5126-7687-9
字数：258千字
页码：226
开本：16开
定价：45元.00元（单册） 391.00元（全九册）
内容简介：
《江山——黑马获奖作品精选集》，诗集，黑马着，团结出版社出版发行。该诗集遴选了诗人黑马18年来文学创作精华，聚集并精选了黑马不同时期具有代表性的文学奖项，既是一部个人文学成长史，又是一部精神导图的心灵史。全书分为五卷：卷一为乌金宝石，卷二为青荷明月，卷三为星辰大海，卷四为江山烟雨，卷五为金声玉振。诗人以祖国的大好河山、四季风物为抒写对象，借景抒情，情景交融；托物言志，志趣高远。饱含了赤子一腔拳拳深情，展现了较为全面娴熟的诗歌技艺，以及诗人陡峭的艺术趋向和文化自信，最终完成了“纸上的江山”与“精神的江山”合二为一，呈现出一幅“江山如此多娇”的独特文学景观。
名家推荐：
这位人在苏北的黑马先生，以他那鲜明醒目、不容置疑的覆盖着“苏北”印记的书名和诗行，对我产生了不可抗拒的诱惑。请看我在浏览他的诗歌文本时随手摘抄下的这些令我心有所动、情有所牵的句子：
“我相信，吹拂苏北大地的风是有灵魂的/山峰与小溪相依为命/在岁月的更深处洗亮耳朵”（《温暖的村庄》）
“苏北，此乃一首天然之诗/我的诗篇明亮，澡雪，音韵的袍子悠长/星辰，是那么迷人而遥远/月光像一个孤独的倒装句悬在苏北的夜空”（《月光》）
“我的苏北/正是我心中的江南/泗水亭，顶着大风歌唱/两千多年了/歌风台上的月光仿佛被神擦过似的……/在苏北的乡音里/只有炊烟/还在汉高祖的大风里搓绳”（《月光追随我》）
“不能不提到那所湖上的小学校/那些嗷嗷待哺迷茫的眼神/那个迎着黄昏/教十七个高矮不一的孩子识字的女教师/那散学时近乎单调的脚步声”（《苏北的黄昏》）
“我的苏北啊，有歌有雨的苏北/大风的秩序，浩荡无边/心中装着辽阔的苏北/微山湖的那一方湛蓝的水域/苦难的圣歌，如一方祭坛”（《我的苏北》）
诚然，诗人黑马所讴歌的“苏北”，是比我位于苏中平原的里下河故乡更加“苏北”也更加苍凉、古朴又迢遥的那片天地。虽然我并不特别熟悉，却同样令我神往，因为他的诗心起跳在汉高祖的歌风台下，飞舞在“古黄河的梦境”里，不仅充沛着苏北子弟的豪气，也激荡着每一个华夏儿女的情怀。还因为在他的笔下，我们不仅结识了他生长的那座名叫“大屯”的苏北小镇，结识了他名叫小薇的发妻和他年幼的儿子，还看到了他“总披着一件黎明的大衣/穿行稻田里/如同黑夜中的隐者”的父亲，和他那位已经将名字和一生刻上了墓碑、“对土地的爱是完整的，有风一样的翅膀/有比天空更宏伟的心愿”的祖父……这一切都影影绰绰地代表着耕耘劳作、歌哭生息在广袤、悠久、苦难又光荣的神州厚土的亿万生民，让我们在认识他们的同时，也看到了我们的亲人和我们自己。
当然这部诗集的更多篇幅，还是留给了歌者本人的心志、心境与肖像：
“我住在故乡的心弦上/让一条河流教朦胧的诗篇学会转弯/让河床的卵石做揉碎的词语/把乡村音乐种满天空/大地走动，我歌吟漂泊，随身带着故乡”（《故乡的弦》）
“我的一生要多向花朵和蜜蜂学习/一生的仪式都在/做一盏灯/在广阔的冰天雪地里展开/……把心灵的诗歌提纯结晶/用赤诚的丹心凝聚光芒/我的这一生都在为点亮这盏灯”（《做一盏灯》）
“我要努力点亮这盏灯/让它照亮那些简陋的村舍和苏北大地/照亮那些本应该照亮的事物/一盏灯，把碎银凝成时光偿还今生/一盏灯让我的内心干净”（《我要让一盏灯燃到天亮》）
“守灯的人”、“闪亮的心灯”、“失眠的灯”、“把爱种在一盏灯里”……这类诗句、意象乃至标题，同“苏北”二字一样，几乎贯穿了这部诗集的始终，成为本书的中心主题或谓作者创作思维与情感喷发的支撑点。
作为读者，我最喜爱和欣赏的却是一首题为《秋虫》的小诗，诗中刻画在“辽阔的旷野里鸣啾/把自己的命运跟大地紧紧捆在了一起/唱得豪情满怀/一点也不觉得孤单，幸福得像个孩子”的秋虫唧唧的形象，深深地吸引了我、感动着我。作者如此形容那“执着”又“缠绵”的泥土和草丛中的“秋之吟者”——
“爱的没有章法，爱的一败涂地/秋虫抓住短暂的时光/不问前生今世/秋虫执着的爱，高蹈的爱，惨烈的爱/像一段绝望而坚定的时光/隐逸的人，头戴斗笠，倾听蝉鸣的轻笛”
多么熟悉又陌生、何等廉价又稀缺的“笛声”啊！我想这是“秋虫”的宿命，也是歌唱在天地间的所有“原乡人”的宿命。读者的耳膜与心跳，一定会像经霜的秋叶与融雪的春水一样，从这些执着又朴素的诗行里聆听到它，将它视作纷纷坠落在灵魂深处的满天繁星，仍在集聚火种并且燃烧不熄。我相信，正是这深入人心与大地的“火种”，终将化作那高举着我们希望的火炬，穿越时空磅礴而来，点燃和托起东方地平线上的旭日与霞光。
——冯亦同（着名诗人，现居南京）
我见过黑马，他爽直的诗人性格给我的印象颇深。在《苏北记》中，与他性格迥异的是，他诗歌的质地大都是细腻而内敛的。近几年来，诗人以苏北为背景，创作了大量的诗歌，苏北的一草一木，每一寸天空和大地，每一个亲人和背影，都被诗人深情地歌唱过，而且还将被诗人继续歌唱下去。
黑马主张独立、安静、简单、自适的写作，在《苏北记》中，他也用自己的作品践行了自己的诗歌主张。“在苏北，我想到了星辰、铁轨和月光/汉画像石中的鱼、禽鸟和奔马/大地空旷的梦境/以及把故乡搂在怀里的绿风/火车在转弯，像两匹夺目的火焰//大地突然失去了隐喻/这银饰的月光，这灯烛的思念/让蝴蝶开遍每一个春天/还有这含泪的冷梅/在高高的枝头，开着凋零的花//我多想喊醒每一片卑微的叶子/我多想喊醒一个温暖的词/这原本就有一些寂寥的苏北啊/这被伤害过的原野，仅剩下空洞的思念/大风的故乡，一片苍茫”（《空旷的苏北》），没有华丽的辞藻，没有炫目的技巧，语言简单明净，朴实无华，却为我们勾勒出一幅苏北的画卷，空旷、苍茫、辽远，苏北特有的地域气息扑面而来。作为一本乡土诗歌的合集，《苏北记》中的作品并非充斥着陈词滥调的浮泛意义上的乡土诗。诗人黑马的这些诗歌有对故乡和亲人的赞颂和眷恋，也充满了浓浓的悲悯之情。
再来看他的《青草》一诗：“流水缓慢/青草的歌声打动了月光//青草披着透明的锋芒/你有清澈的鸟鸣，我有透明的羽毛//一根草叶上的水滴/如闪亮的绝句，被风轻轻吟唱//青草在水和天之间/青草韧如竖琴//青草飘荡在风中/有美女的腰肢，有炊烟的宿命”（《青草》），他笔下的《青草》是美的，但又有着炊烟的宿命，而炊烟的宿命是什么呢？无疑就是随风而逝。这是作者简单地在写青草吗？不是，他是在写那方土地上生活着的亲人们，那些渺小如青草、悄然逝去的亲人们。平静的文字背后，是诗人浓得化不开的悲悯。这样的篇章在《苏北记》里并不鲜见。诗人就像一个“反复歌唱着苏北的鸟儿”，用清脆的歌喉，或是嘶哑的嗓音。
在苏北的土地上，现在依然生长着质朴的民风和陡峭的诗境，但毫无疑问，那是在构建一个诗人精神的乌托邦，而诗人的那些诗篇，也终如星辰一般，闪耀着爱与悲悯的高贵而干净的光芒，恒久而璀璨。
——陈劲松（诗人，现居格尔木）
印象中，他那一张胖乎乎的圆脸，偏黑，有海风吹拂过的羞涩，又隐隐刻满了可作小说素材的经历；他上身穿一件白色体恤，一如他诗的质地，柔软而明朗。仿佛被阳光翻晒过，没被晒干的地方，就用火烤。读他的诗，你能读出阳光和火的味道，不烈，毛茸茸的，微暖，像一滴清澈的水，落在干渴已久的唇上。
黑马话不多，他把内心想说的话，全都变成了他的诗行。我惟一记得他说过的话是：我喜欢用我的诗去参加各种评奖，倘运气好，能赚得几个小钱，不图名利，主要是老婆高兴。我欣赏他这种对待生活的态度。他不像有的诗人，只爱诗。他不同，除爱诗外，更爱老婆。你可以说他不神圣，特世俗。但如果一个连老婆都不爱的诗人，他所写的诗一定是值得怀疑的。黑马比起那些一张嘴就大谈主义，玩学术名词，借几个外国人的名字来唬人的诗人要真实得多。他和他的诗都充满了人间烟火气，有血有肉，有笑有泪，有爱有恨。他首先把自己当成一个“人”，其次才是“诗人”。
他的《心上人》是一曲献给“心上人”的赞歌。“心上人坐在我的身体里/一个词接着一个词/带着我进入美妙的仙境/你坐在我心里常坐的那个位置上/细数秋天的心跳//风吹的每一个方向都是爱你的方向/每一次抵达都在我的心坎/你从此住在我的心上/你闯进我的心里来，如入无人之境/画地为牢，教我心甘情愿……”当然，黑马的“心上人”，不止是指他的爱人，更是指生他养他的那片土地。这本集子里一半以上的诗，都是写他的故乡的。故土上的人和风物，都是他情感的依附。“苏北”是一个地理称谓，也是他的“诗学象征”。就像莫言有高密，福克纳有约克纳帕塔法县，雷平阳有云南。任何一个写作者，都需要找到一个能够妥善安放自己灵魂的地方。唯有如此，他的写作才是有“根”和“方向”的。即使这个“地方”，他再也回不去，他也在用诗的名义，进行精神的“返乡”。在“返乡”途中，痛是必然的，惆怅是必然的；但光有痛和惆怅却不够，还得有审视和追问，这是一个诗人的责任和良知。
“我相信，每一个真诚的写作者，都不会离开他脚下的土地，离不开身处的时代和人民，这才是属于作品生命力的东西，否则就是自取灭亡。”这是黑马在其诗集后记里说的话，这句话充分暴露了他写诗的“精神谱系”。他的头脑是清醒的，他并不“癫狂”。他在关于“苏北”的审视里找到了“中国经验”。他骑着自己的马，在城乡之间往返，在历史和现实之间徘徊。“用一只蚂蚁的爱，用小小的动词/来完成祖国的大美/那高举着蜂蜜和梦想的青山/与晨光一起诵经/或者禅坐//一个回家的诗人在路上遇见了祖国/让钟声含着一个人的名字/把叹息和寂寞/交给一年一度的落叶//我们用山谷容纳一生的宽度/让神建造悲伤的塔/让露珠踩着人类的庄稼觐见太阳/闪电和庄稼合二为一/在比喻中死去的，同时将在万物中永生”（《永恒》）。马驮着他的伤痛，他驮着时代的伤痛，迎着西风，既在寻找可供人类生存的理想“栖居地”，也在寻找人作为人的尊严感。
“马”作为一种“骁勇善战”的动物，它的高大形象曾令不少的人羡慕。但在《苏北记》里，我分明看到了一匹马痛楚的歌吟。这匹“黑马”仿佛带着前世伤痕累累的躯体，孤独地在诗行间彳亍而行。它拒绝了成为新的闪电，而是以沉静的速度，自适的节奏，一步步地朝着光明之地，缓缓地完成心灵的抵达。而那个骑在马背上的苏北汉子，正在将他手中的笔，变成诗中的“马鞭”。鞭子高高地举起，鞭打生活，也鞭策自己。
他在借诗藐视这个时代，又在借诗向这个时代致敬。
——吴佳骏（诗人，散文家，现居重庆）
阅读《苏北记》，阅读黑马，我看到苏北大地上最美的一株稻子！迎风而舞！用爱和青春歌唱一片古老的山水，苏北有福了！
诗歌应该写什么？
“我相信，每一个真诚的写作者，都不会离开他脚下的土地，离不开身处的时代和人民，我们相信这才是属于作品生命力的东西。”当我读到黑马兄弟这句，我知道这是苏北之幸！是一株稻子之幸！是一位诗人之幸！也就是说，这里黑马兄弟回答了我们该写什么的问题。
唯有脚下的土地才是能够接地气，才让诗歌有了生命力。是苏北手心擎举起的一株唯美的稻子，让黑马的诗歌横空出世。因此，黑马的诗歌才能在全国各大知名刊物上摇曳、蓊郁，形成一道独特的风景。让我们对苏北的质朴、大气、悠远、轻盈有了神往。那流转的“心灯、薄霜、木门、稻草人、牧羊女、烛火、芦花、五月的蝉、灯笼——”，那一闪而过的“铁匠、守灯的人、弹琴的人——”，苏北的就是黑马的，黑马的就是苏北的，彼此血脉相连。
必须感谢苏北，诞生了一粒优良的诗歌种子。从这个角度说，黑马兄弟的诗歌是真正的有根的，能够汲取大地的营养，不断茁壮。
诗歌该怎么写？
不能不说，阅读《苏北记》，阅读黑马是一种享受！我喜欢黑马兄弟诗歌的大气和唯美！那种空灵、飘逸、如梦似幻。诗歌里的苏北，梦幻般的苏北，阅读之余牵引着我真想去看看。“我喜欢把丰富的想象力和有质地的语言贯穿作品始终，把生与死、怀念和向往、过去和未来紧密结合，营造出似梦非梦、亦真亦幻的感觉，那种极其抒情的浪漫主义情调的确令我入迷。”黑马兄弟如是说。这句，黑马兄弟告诉我们，诗歌该怎么写？！
诗歌去修辞也好，大白话也好，到语言为止也好，但是诗歌的“意境”不能丢。如果诗歌失去了构建意境之功能，诗歌的世界也就坍塌了。这是中国诗歌的血统。黑马兄弟的诗歌意境之美令我叹服。体现了其想象力天马行空的潇洒，语言上能真正打开，极富屈子的浪漫主义色彩。
从这个角度说，黑马兄弟已经形成了自己独特的语言风格。当然，在处理叙事上，近期也看到了黑马兄弟的一些新的尝试。但是其语言的大美、思维的开阔、意境的透彻、唯美，是他抹不去的的底色和气韵。这点，值得我们学习。
诗歌的终极追求
黑马兄弟说：“写作不仅仅是写作，写作本身应该针对公众和时代面临的精神危机予以答复，即文本表现出来的信心、启示和力量。”实际上他说出了他自己对诗歌的终极追求。
我曾一度追问诗歌的功能问题。诺贝尔文学奖得主切斯瓦夫·米沃说诗歌是拯救；于坚说诗歌要能让人学会热爱生活；雷平阳说诗歌要具有审美和社会功能；徐俊国说诗歌让人学会感恩和爱——我觉得文无定法，似乎都是也都不是。而黑马兄弟提出的“信心、启示、力量”我很是赞同。前提是对公众、时代的关注，证明黑马兄弟对诗歌的功能的确有自己的思考，并且站在了时代和社会的平台上。他关注精神和内心，表达信心、启示和力量。能够悟到这个层面，窃以为不亚于某些所谓的大师们。
我在黄海之滨向苏北竖大拇指，感谢你为诗坛擎举起一株有良知、有责任心、有大爱的稻子！
——赵大海(诗人，现居青岛)
黑马是刘邦的同乡，他是从黄昏一路乘骑刘邦的遗风、驰马星奔的诗人。他心中装着大苏北，沉浸在故乡已逝的江山中，起风歌唱。他书写了一个立体的时空交织的苏北。上面是星光闪砾，字里行间挂着他自己的灯火。他的灯光来自薪火相传，来自苏北的精神深处。他是精神背景化为自然意象，独具创造之心关于造境达界的诗人。
是苏北抓住了诗人，使他辽阔、苍茫又内心一团锦绣。
在这境界中，下雪也是一场仪式。《大雪的仪式》：我多次爱上苏北雪林中的宁静/向上是无限蓝的天空/冬天的远处，秃杨树上有乌鸦在坐禅/它用安静瓦解着内心的暴风雪//满纸的泪水，一路向北/写着梅花，写着雪/我想在浓浓的黄昏中倾诉衷肠/在苏北，眺望苍茫大地。
苏北历史的光辉被凝聚成一个黄昏的时刻，在这个重要时刻，诗人总有无端的泪水。那些逝去的英灵也许会感到那世上有人无端地想哭。“我站在苏北的中央，听风的呼吸，花的歌唱/而天空，却落满了雪”诗人自问除了诗人“还有谁愿做这大地上守灯的人/锁住村庄的落日”？历史像落日沉没，当年大风歌让后生诗人吊古伤今，吟痛了心中诗句：“落日下的歌风台，一次次高过黄昏的白杨/坐满天空和雨水的苦歌/让我流浪一生的笛声/守住泗水的渔火/大风吹亮你的星空，也吹亮我的星空”（《苏北怀古》）。
清澈的泗水已被黄河杀死，夺去河床，最终连河床也消失了，化为漫长的淤泥。所谓故道其实就是泗水的遗墟。诗人敏锐地发现：“黄河故道，两千年的大风飞沙/磨秃了树枝的尖锐”。故黄河比起泗水来说是短暂的，作者所说的两千年暗指这两条河流的重叠，词语覆盖着词语。“被星月一次次照耀的黄河故道/正被思想的沙粒/轻轻搬走”，只要低头思想，故道就不是黄河的了，也不是泗水的了，沧海桑田，故道里可能涌动着耕田。有河就有源头，它的尾巴流到哪里并不是历史长河的心脏。正本清源，诗人说他在写黄河源头一样的诗。“月朗星稀，仿佛一个世纪/它们被迫回溯到河流本身，历史的源头/灵魂以西，诗人成为河流/是春风吹活了大地上的石头”（《源头》）。河流淤实了，诗人就是河流。大地即使沦陷了，但石头也能在诗歌中复活。
徐州不是历史的尾部，它其实是一个源头。彭城上空寿星闪耀，这里被史书记载就是黄帝真正的初都涿鹿所在，麋鹿啸嗷群雄逐鹿。黑马似乎有神启一般写下：“像一场宗教/把天空抬高的人们，正被内心的闪电唤醒/我胸中的麋鹿开始了忧伤的奔跑”。
诗人就是一群执意从黄昏走向灯火与星空的人。作者一再咏叹，对于普天下诗歌的黄昏来说，“不能不提到苏北的黄昏”。苏北的黄昏燃起所有大自然的元素，并且呈现紫微垣的星空，那一片王者的气象、倾国倾城的佳人丽水。苏北黄昏之下是《披星戴月的苏北》：“大地是一种归宿，草尖上的露滴，摇晃着黎明的光/大地长出毛绒绒的耳朵，深情地呼吸，席卷苏北”。诗人黑马将“苏北，这个词，比任何时候都抱得更紧”，仿佛词语也抱着他的马蹄飞奔。“把天空抬高的人们，正被内心的闪电唤醒/我胸中的麋鹿开始了忧伤的奔跑”。在这时他是孤独的，就像“南天门的神迹”只能独个看见。人杰地灵的苏北的天空充满星君、诸神的光辉，大地也是离地三尺有神灵。
“在我所居住的苏北，神得以安息/木门向南敞开/屋檐下双手可以接到白银/北斗七星舀着月光/抬头，我能感受到大地上的爱与时光”（《木门向南敞开》）诗人说出了他的感动，他感受到大地上的爱与时光。苏北在时光中奔跑，向作者迎面跑来。《我爱时光中的苏北》：时光的旧梯子/交给登高的梦和火焰/遍地秋霜，我身边的穷乡亲/风正在把虚无带走。
迎着浩浩长风，作者必将写出他自己的苏北，而不是李旭的苏北，也不是大卫、胡弦、管一等等的诗歌。这是黑马自个的苏北，是《我的苏北》：“我的苏北啊，有歌有雨的苏北/大风的秩序，浩荡无边/心中装着辽阔的苏北/微山湖的那一方湛蓝的水域/苦难的圣歌，如一方祭坛”。这就是诗歌的烙印，诗人在纸张上按下的手印。诗歌必须要个性，留下那独一无二的指纹。头顶着月光和星光的黑马，星月交辉，他是明亮的，奔向故乡又从心愿之乡出发。“月光是没有边界的情操和闪电”，星宿永留英魂。
“苏北，此乃一首天然之诗/我的诗篇明亮，澡雪，音韵的袍子悠长/星辰，是那么迷人而遥远/月光像一个孤独的倒装句悬在苏北的夜空。”苏北的诗本为天成，像历史和自然自动的分行。诗人需持一株“还魂草”，才能将诗歌的大风与沉睡的灵魂一起唤醒，进入到历史与自然的长河中，点亮不灭的心灯。“还魂草，经卷迷人的河流”，“我数着跌落的星辰，听大地的心跳”。诗人的心灯与苏北的心灯合明，照亮两岸的河水与土地。《苏北的心灯》：“苏北的心灯，熔化了星辰/我和我的梦到底距离星辰还有多远？”达到无间，天人合一，“我内心的麋鹿，淡定，从容地活了下来/这个时候，如果谁没有翅膀都会长出一双来”。
苏北天然是一首大诗，苏北是一种伟大的境界，一般人不容易抵达。但黑马兄写下这样的诗句：那些托举的火焰，遗失的灯盏/冬日寂寥，那些星辰/注定成为我版权的一部分（《苏北造境》），可见他充满了自信和诗意。
苏北，生成着诗歌古老的风气，召唤一代代的诗人去妙手偶得。最后，我期待所有留守故乡的诗人们，驰骋出辽阔的属于自己的诗歌版权。
——李旭（诗人，现居睢宁）
在重读海德格尔《荷尔德林诗的阐释》的时候，我收到了黑马《苏北记》的诗稿，仿佛命运早已注定的安排。这种对应正是海德格尔在《荷尔德林和诗的本质》一文首先列出的荷尔德林的“五个中心诗句”——对黑马来说，无论是在《我为什么写作》一文中的自我认定，还是在苏北构建“诗意的栖居”中，都有一种犹如“决心书”天才式的心灵相通。诗人的“决心书”自然不是普通意义上的，而是一种来自内心整饬的必然性，且不容更改。这就是黑马，没有人强迫他写诗，他只是顺应了内心的召唤，他就像“喜欢睡觉那样喜欢诗”。真正的诗人，正是受控于这种必然性和使命感，胸怀万千意境，吐纳锦绣于笔端。
当一个人在苏北成为诗人，显然正是他得到了那个地方特有的文化暗示，而且他觉得“一首诗我想写得比风轻，比水干净，比尘埃还要低/一首诗将代替诗人活下去/一首诗注定要比诗人活得更为长久”（《一首诗的自白》）。所以，黑马的《苏北记》犹如带着读者去一片诗歌的森林中历险，苏北是“关键词”，是中心，是气场的所在。苏北是具象的，地域性的，更是精神的意旨。苏北是一个古老而又年轻的地方，一方面，诗人在生活中不停地截获着；一方面，诗人在经验中不断地给予着；这样，作为一个地域的苏北与诗歌的苏北，非此非彼？或此或彼？还是亦此亦彼？我喜欢这种纵横交错、互换灵魂的诗意。“大地突然失去了隐喻/这银饰的月光，这灯烛的思念/让蝴蝶开遍每一个春天/还有这含泪的冷梅/在高高的枝头，开着凋零的花”（《空旷的苏北》）这些有着“通感”效果的诗句表达了什么？正如本诗题目中作为副词的“空旷”这个词，暗示了时光的苍茫、大地的苍茫——实际上是内心的苍茫。同时，全诗的排列、混合、转换，也得到了这种效果，而这些诗句的衔接、搭配，在用词上也是十分“考究”的，有一种微观处理上反对“自动”的控制力。
“落日下的歌风台，一次次高过黄昏的白杨/坐满天空和雨水的苦歌/让我流浪一生的笛声/守住泗水的渔火”（《苏北怀古》）这首诗，有一种无理而妙。“落日下的歌风台，一次次高过黄昏的白杨”，这里我们不禁要问：为什么？不是一个为什么，是一组为什么。为什么是歌风台与白杨形成了高与低的对比关系？为什么是“落日下的”和“黄昏的”？为什么是“一次次高过”？为什么是歌风台比白杨高？……实际上在我读到这些诗句的时候，正是若干个“为什么”一同而来，形成了这首诗的张力。这不是素描或图解，而是诗歌在揭示一种事物内在的秘境与联系，一种自内心发生的情感上的浑然一体的联络。接下来，“坐满天空和雨水的苦歌/让我流浪一生的笛声/守住泗水的渔火”。在这里，我确实不知道诗人为何用“坐满”（这个词）天空和雨水来表达苦歌。从诗意上看，天空、雨水可以理解为苦歌之源、发出之地，但若简化之后，把“坐”与“歌”放在一起，似乎是讲不通的。不过，如果诗人决意要这样用，是否有他的道理和考虑？这本该由诗人自己来回答，但这首诗本身已经作出了回答：……/让我流浪一生的笛声/守住泗水的渔火。上面省略的是谁？正是这个“谁？”一问，就让读者明白了为什么诗人用了“坐”这个假定的具有人格化的“苦歌”。有时，诗歌需要这样用象征来保守和打开一些秘密。的确，诗歌是写给心灵相通的人的。正如《空旷的苏北》中：“让蝴蝶开遍每一个春天”。这个“开遍”作为动词，仅仅是源于蝴蝶与花的相似性的一个比喻？还是回应“空旷”并不拒绝的东西，或者说恰恰显示出“空旷”的那种“遍”处都是的状况。好的诗歌，不需要太多的回答，也许这个回答、一切回答、包括任何回答，都是多余的，因为最好的回答都藏在诗歌本身。
在《老屋》一诗中，黑马写道：“一心碎，就想到了秋雨/一思念，就望见了月光/一回到故乡，就听见有人叫我的乳名”。这里，由“一……就……”这种句式建立起来的联系，正如黑马对《苏北记》的命名，都是发生在他自己内心的事实；诗歌的表达，不应讲究逻辑上的对与错，而是展现感觉本身赋予的东西，那才是诗歌最富有生命力的所在。我不想穷究苏北是什么样的，也不想追问什么才是诗人心目中的苏北，尽管这是《苏北记》的丰富性所在、诗意所在。我只想用一个诗人些许的感受，来读一读《苏北记》，假如有一千个诗人读《苏北记》，那就会有一千个不一样的苏北。即便我只读了一部分，但我不认为这是以偏概全，我认为带着随意性挑出来的诗都有一种较高的质地，更可窥一斑而知全豹。
境由心造。在《苏北造境》中，黑马写道：“冬日寂寥，那些星辰/注定成为我版权的一部分/它们充满了诗意，和陡峭的意境”。黑马那种自我认定的书写，已经并将继续让“梦想和诗词一起绽放”（《苏北造境》）。在《苏北记》里，黑马陡峭的意境，仿佛龙脉，已成为辽阔中的、远远的起伏。
——这起伏，才是生命的本真。
——崔国斌（诗人，现居合肥）
有限的生命是一本大书，我们甚至来不及感叹和回顾。
当我的记忆回到我的高中时代，回到李白故里，回到了我走上写作道路的江油中学，上面的某一页有我和黑马兄最初的相遇。在几乎破碎的记忆里，我寻找光芒。并且，试图把我们之间的友谊读成一段故事，故事发生在我的身高永远停留在一米八三的高中时代。某一期《读者》上面，一组诗歌点亮了我的眼睛。要知道那时候的我，还是一个整天在日记本上涂写着自认为诗的懵懂少年。我欣喜若狂，恨不得把作者的名字改成自己的名字。多年以后，我嘲笑自己的胆大妄为。一个名字，尤其是一个诗人的名字，一旦进入人们的视野，便意味着一种光荣而神圣使命，同时也意味着一种高贵而孤独的事业，人类的事业、文明的事业，总而言之，是诗的事业。《读者》上那组诗歌作品的作者，便是黑马。我记住了黑马这个名字，从某种层面上说，我也认识了诗人黑马。我承认，对于一个刚刚开始学习写作的人来说，这种相遇，无疑是莫大的鼓励和鞭策。故事的高潮和结束在于：几年之后，我认识了黑马兄，黑马兄也认识了我。虽然素未谋面，我们却能在这个充满变化和神奇的年代，有幸成为朋友。在充满孤独的今天，诗歌用友谊拯救了诗人。我很高兴。
诗人们从不愿意肯定什么。但乘着诗歌这只大鸟，我们看到了大地的广阔和幽深，看到瞬息万变的世界，所绽放出来的孤独而永恒的光芒。《苏北记》便是这样一种见证，一种膜拜，或者，还是一种仰望。不是每个诗人都能够进入生活，但是，诗人若是没有将自己的灵魂融入作品，就绝对不能算是一部严格意义上的作品。不幸的是，我们有愧于诗。大多数时候，中国绝大部分诗人们，把诗歌的衣服脱了下来，穿在所谓的现实上面。纯粹的诗，犹如大海捞针。诗歌不是武林大会，但自有残酷的一面。就像所有人都是残酷生活的读者一样，我们都在用自己的经历耐心阅读着生活的残酷。如同我所知道的真相一般，一部伟大的作品，往往隐藏着一座坟墓，伟大作品的伟大之处就在于它站在死亡上面，却能够让人感到某种不朽。因此，在我逃离忙碌准备详读《苏北记》的时候，我有一种期待，这种期待，可以说是朋友对于朋友的期待，也可以说是一个诗人对于一个诗人的期待。我可以真诚地表示，显然，后一种期待要强烈得多。
黑马兄的诗集名字取得很漂亮，赏心悦目。对于诗人或者不是诗人的苏北儿女来说，无论作为肉体或者灵魂的故乡，美丽动人的苏北需要这样一些文字，永远地保留和珍藏下去。《苏北记》的诞生，显得尤其珍贵。这个夜晚，我的目光一步步在黑马兄的《苏北记》里徜徉的时候。一个令人心跳、心疼的苏北，一个诗意盎然的苏北，犹在面前呼吸。一个诗人的苏北，一个诗人的幸福和忧伤，亦仿佛跃然纸上。正如诗人在《朴野》中写道的一样：“北是旷远、空灵的/延伸着西汉梦境/风的微尘，带走北国的虚无和寂寞/宁静神秘的归羊/嚼着渐渐被时光吹凉的落叶/田野里的村民，电线上的麻雀/像标点，或者静止的音符/却生动着牛皮卷一样豪迈的大地史诗/这是我一个人的苏北/一个人生于斯长于斯的乡野/落日瑰美，神奇，辽阔/我走过，不惊动前世与来生的花朵/只是走过，像梦的一部分/相对于大地的秘密，我不急促/不放弃/对故乡的爱有着清晰的隐忍/在这首诗的结尾，我还情深地挽留秋风”这样的作品，在诗人黑马的作品集《苏北记》里比比皆是。
这个夜晚，我下落不明。读黑马兄的诗歌，人亦仿佛融入到苏北的呼吸中去了。
《苏北记》，诗风成熟稳健，看似潇洒随意，却自有妙处。诗的背后，隐藏着诗人深沉的爱意和胸怀。实至名归。
——羌人六（羌族诗人，现居绵阳）