话剧《推拿》的盲与明 毕飞宇：改编过程是父亲嫁女儿

　　《推拿》排练照/ 摄影：高尚　

　　上海话剧艺术中心：话剧《推拿》　

　　《推拿》是毕飞宇在2008年的第二部长篇小说，近18万字，描写聚集在南京的 盲人推拿师的故事。毕飞宇在小说引言里对盲人与推拿下定义——不是瞎子，而有名字，不叫按摩，叫推拿，写盲人最重要的一部分便是作者抱有的态度和性情，手 法和技巧反而是其次，任何俯视或仰视的倾斜感都不会带来诚恳的笔触。推与拿本就是游走在人的筋骨血脉上，文字也一样，找到了脉络血肉，即使再小的入口，也 能融会贯通。写出“盲”本真的原始模样，并触动心底的“明”与光，就像小孔在故事中所表白的那样，“我爱他是一只眼睛，他爱我又是一只眼睛，两个眼睛都齐 了。”　

　　从文学作品到舞台，《推拿》经历了3年多时间，从2011年毕飞宇获得茅盾文学奖之前，编剧喻荣军便对《推拿》关注颇深，毕飞宇形容“《推拿》是我 的一个姑娘，她原来是直发披肩，而喻荣军则是把她的头发一点点盘起来，改编的过程对我而言就像一个父亲嫁女儿的感觉。”喻荣军将这部长篇小说由长变短的浓 缩为话剧作品，长度的改变并没有让原作和人物失衡，反而带来更加微妙的化学反应。在历经了两个多月的摸索排练之后，国家大剧院(National Centre for the Performing Arts)与上海话剧艺术中心联合制作的原创话剧《推拿》于9月5日进行首演。　

　　毕飞宇在原作中的二十一个章节均使用小说里人物的名字作为标题，沙复明、都红、小孔、王大夫、张宗琪、金嫣和泰来，与其说是作者的刻意为之，倒不如 理解成他的随性而为，“宁可保持我对女性、对男性，包括对生活无知的状态，莽撞一点，比较有意思。”他笔触下的人物发出于日常，但性格却有捅破纸卷之气， 一眼扫过去，盲是外壳，骨子里全是哗啦啦的梦想，人物从纸上走上舞台，由刘小锋和吴军饰演“沙宗琪盲人推拿中心”的合伙人沙复明和张宗琪，胡可和王一楠各 自诠释都红的冰和金嫣的火，原作当中金嫣与泰来的恋情转化为与张宗琪的纠葛，“都红断指”这场戏从原作当中的偶然性成为舞台上与沙复明争执的必然结果，在 喻荣军看来，“为了更精炼地表达，有些角色进行了合并。”这种改编方式避免了删减或增加的生硬和毛刺感，不仅保留下原创的克制感，也使人物完整紧凑，更加 适合舞台呈现，不穷尽所有地为保护小说完整性，而将人物都五花大绑于舞台上，而是汲取魂魄，用戏剧手段打开盲人世界的另一盏灯。　

　　也许便是作者们不紧不慢的调性，使得文字与表演里充满自然的细枝末节，一不留神似乎会错过什么，就像在身边经过的某个盲人，人们会注意到什么，很难 注意到他们的行动是依靠听觉和气息，但当演员们全盲状态的进入舞台时，他们的一举一行才足够引起人们的重视。不必去探究闭着眼睛演戏有多困难——如果你曾 尝试闭着眼睛走路的话，所以舞台是一面明镜，它很容易让你发现对方，也更容易发现自己。当金嫣抬起手说天空不要我，俯下身说青草不要我，最后连我的眼睛也 不要我时，你才会发现，盲更多的代表着不安全、隐蔽和遥远，同时，也代表更强大的自尊心，如同不愿承认自己盲态的沙复明相信，自己一个人就足以面对整个世 界。　

　　人们会本能的模糊掉这个群体性格里的善恶、情感中的悲喜，忽略掉他们与世界、与时代的关系、立场与情欲，人际关系间的执拗与体贴，这实际上是正常人感知钝化的那部分，舞台便建立起人们与盲的关联，在所见之目光中，有一种注视来自于黑暗。