丁正元中国画

继承和超越——丁正元中国画

　　关键词 : 绘画只有在继承传统基础上的创新 , 才是有源之水和有本之木 , 有根据的 , 有民族特色的创新。

　　中国画继承难，超越更难，丁正元在这方面作出了努力。

　　他的绘画《何人度石桥》、《石城》、《江南小景》、《青山横北郭》、《天都峰》等就是其例证。画家坚信：“绘画只有在继承传统基础上的创新，才是有源之水和有本之木、有根据的、有民族特色的创新。”他是这样理解，也是这样做的。

　　像《天都峰》等画，其在创作技法上，重视笔墨，线条清灵脱俗少火气，墨也由于笔的关系并不脆肿。色彩虽然以色代墨（江南小景最为典型）然而。再用墨笔重复皱线条。于是显得有笔墨了。即使泼彩，色块中仍有重彩的线条，显得有层次感和内涵。

　　构图方面，像《江南小景》、《青山横北郭》、《天都峰》其气脉与开合，如同瓜叶长在藤上一气贯穿，让树木与山脉的走势，有头有尾、并不散乱：气脉流动而变化贯穿。也如写文章一样，讲究起承转合。如《江南小景》，由下面房屋——起，大树向上——承，再由远屋——转，最后在矮树处——合，采用了大回环布局的方式，使气脉延长，而且，曲折迂回，富有变化。这样的构图，将气机包裹在画面中，加强了自身的圆满性，形成一个内在结构合理而谨严的、充满和谐生命的小的宇宙。

　　在境界方面，他的画造型不太追求细节的逼真，表现的意境偏于粗豪和冷静。这其实是作者性格使然，是其性格的力量和倾注于作品的真诚。这样强烈的个性表现和超脱的精神境界，决定了他的作品的情调；意境、趣味、品格，构成了作品中内在的精神美。

　　他的画面意境的另一特点是较为厚重苍古：厚重，少火气而有分量；苍古 , 是一种民族性的反映。同时，可以看到他作品中的美又是和自然相联系的，像《青山横北郭》等画表现了大自然中宁静旷远的诗意，画中意境是与尘嚣市井的繁荣相对立的，只有诗人兼画家者才能领略个中至致，其境界无疑是高格调、诗意的高境界。

　　通过对丁先生绘画的笔墨、构图、境界的分析，可知他的画是继承传统的；然而他并不跬步于此，而是朝着超越和创新前行的。

关于创新，前贤徐悲鸿、刘海粟、张大千、李可染等大师的创新之路为今人提供了榜样。再说，今天是改革开放，创新的时代，时代也驱使艺术家创作出无愧于时代的作品来；还有，画家本人的阅历、学养与性格也决定着自己的创作道路。正元先生其人博览群书，且勇于绘画实践，经历了封建独裁之后，进入现代社会的反思，使他头脑中的中华民族优良传统得以复活，儒家的“中庸和谐”、“仁爱和平”；道家的“阴阳相生”、“和光同尘”；佛家的“超然顿悟”、“因缘和合”、“和”的理念顺应着时代进而发扬光大。由此，给他带来不尽的灵感和不竭的新艺术精神的超越。

　　其实，儒释道是博大精深的。其思想包括孔子的“仁”、孟子的“善”、老子的“不争”与“顺应自然”；以及禅宗的“顿悟”和“慈悲为怀”。 其总体精神就是博爱和平。由于几千年的浸润，这些早已深入到中华民族，包括画者本人骨髓里去了。特别是从鸦片战争以来，中华民族备受外侮的欺凌，因此，我们的民族就更加渴望和热爱和平了。而今天改革开放已经三十年，更展现了空前未有的民主与自由，使我们民族的胸襟宽广博大，去走向世界迎接崭新的未来。再说，画家的胸怀是矛日本民族同呼吸共命运的，画家本着博爱、和平、民主、自由的襟怀，绘画中国特色的，又以我为主，多元合一、融合中西、继承和超越、更多表现中华民族优秀的美学、哲学、艺术学支撑的绘画艺术就不足为怪了。

　　老实说，画家本人喜欢西方印象派绘画表现大自然光色的变化、点线面的构成与节奏，色彩的对比与和谐，一种“形式因素”，而正元创作的《石城》正是借助与运用这种“形式因素”，且又以我传统笔墨、构图、境界为主的，诚如苏珊·朗格所说，具有生命内涵的“有意味的形式”的新的绘画。

　　这里还需补充一点：正元先生曾在南京工作过八年，多次到城西东吴孙权所建“石城”去观赏，可惜当年那“虎踞龙盘”之姿早已不复存在，如今只剩下残垣断壁了。南京人称此为 “鬼脸”城。当夕阳照耀下的时候，显得斑驳陆离。面对“石城”丁先生忠实地描绘客观对象的同时，也理想化地表现了自己的思想感情，绘成了如宋代周邦彦的诗句那样“雁背夕阳红欲暮 ”(《玉楼春》) 的景象，有着生命的内涵，抽象的、“有意味的形式”的中国画。

　　纵观丁正元先生的绘画，表面看来其画重视光彩的变化、色彩绚烂，有西方印象派绘画意味，实质上，其散点透视、三远法、笔墨线条、构图、境界，是中国样式、中国气派的，因此说，他的画是继承传统、融合中西，以博爱、和平、民主新艺术精神为支撑的超越、创新的中国画。