胡剑明：诗人的水墨记忆

　　认识一位诗人，同时认识了一位画家，其实他就是一个人。　

　　他是当代诗坛着名诗人，国家一级作家。他的作品曾入选大学文科教材和60多种选本，出版了20多种着作，并荣获国家级诸多奖项。　

　　做好诗人已属不易，而没想到的是，他在步入“老诗人”行列之际，又于“诗的转角处”，将一腔诗情融入水墨之间，成了江苏作家书画联谊会副会长、江南诗画院副院长 。　

　　我读他的画犹如读他的诗，画作简洁而率真。笔墨之间似乎能听见他心灵的诉求，时而像呐喊，时而如倾泄。我认为，这样的诉求要靠时间和情绪慢慢煨热烹熟，诗人的绘画就是诗意和激情的一次瞬间爆发。笔连心，墨同血。他认为，“绘画本是内心的裸露，将灵魂袒露在笔墨之间，如同无遮无拦的裸奔，率真之间自有打动观者的力量。”因此，他还专门刻了一方闲章，名曰“墨池裸泳”。当一方红印钤上水墨作品时，那份诗意是不是胜似裸泳呢！　

　　他常对人说，绘画只不过是诗之外的另一种抒情方式。就绘画而言，好的作品应该洋溢着生鲜活泼的生命气息，洋溢着心灵的律动，这和写诗应该是相同的。而绘画更强调“真”和“趣”，按作者自己内心的召唤或书或画，不为金钱作画，不与争名夺利者为伍，我知道，他正是这样在写着、在绘着，有所不为而为，有所不取而取。他的画与他的为人一样表现得从容平和、恬淡、自适、放旷逍遥。这与他诗人的本性是分不开的。他的画作追求诗情意境、诗性品位、诗心趣味，即所谓“画中有诗”、“诗中出画”。能做到这一点实属不易，其实这也是文人画的最高境界。　

　　在这之前，他推出一本集诗、画、影为一册的“诗画摄影集”，并参加全国作家书画邀请展。他以诗人的眼光深入解读世相景物，那种执着地用诗意大化艺术和人生，在不断突破创新中寻找着不同美学风景，其积极求索精神已然令读者由衷赞叹。　

　　他的作品侧重花鸟。他说，花鸟画应该不是一味临摹自然，而是构建自己心目中最为美丽的自然界，恐怕也是“自造乾坤”吧。我近日观赏了他的大多画作，他的画超脱功利，闲情雅趣，纯粹是自娱赏玩。在当今画坛众声喧哗、多元并存的格局中，他谦虚地说，“我的画作属于野逸文人写意画，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。写者，泻也，写就是渲泄自己的情感。不求形似，笔不周而意周，笔不工而心恭。我绘画只不过想保存自己的水墨记忆罢了。”　

　　看来，他之所以绘画，仅是想在这个躁动的年代，赋予自己以恬静优雅的生活。在那凝固了的时间和空间，充满温馨的笔墨，聆听画中的天籁，摆脱尘俗之累……我想，如能在清纯的风景中净化，归于诗意的栖居，还有什么记忆比这更美好呢？　

　　我们知道，当下画坛讲究笔墨、苛求技巧，却不苦研立意，不少花鸟画缺乏“画外意”。 他以为，所谓“画外意”，与诗化思维有关，主张借助比拟、联想和想象，提升境界。明乎此者，往往在画内注入来自生活阅历和文化修养的感悟，使神思跨越时空，让观者的体悟，由画内而画外，获得精神满足。如他的画《当代硕鼠》、《草民如草虫》、《灿烂的腐败》等，彰显出一个艺术家的良心和强烈的社会批判精神。　

　　绘画和摄影是一种创造“美”的艺术，所展示的美，是纯美，唯美，意境美；它的创作过程是一种享受，它的美学内涵令人陶醉。他有一方“三栖斋”闲章，他说自己是一个三栖动物，爱栖息在文学、摄影、绘画的枝头，期盼孵化出一个奇怪的梦，并借以孵温晚年的时光。　

　　他，就是诗人、画家叶庆瑞先生。